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Allà on s'estimen els peixos

Emiliano Pastor y Adriana Bertrán, 2003

sobre

Datos técnicos.

Duración
>60'
Personajes
4
Actrices
2
Actores
2
Público
Adulto
Formato
Mediano
Estrenada
Año
2003

Sinopsis.

Estamos en Noruega, en 1958. Europa aún digiere la devastación tras la guerra. Pero los hermanos Erik, Hanna y Lim, aislados en una casa de pescadores de un fiordo noruego, no saben que tal guerra existió. Su madre, escapando de ella, los crió inventando para ellos un exterior fantasioso y mitológico que éstos, tras la muerte de la madre, aún consideran real. Sin embargo esta visión ficticia y edulcorada de la realidad está a punto de romperse. El glaciar de la montaña, debido a las altas temperaturas, amenaza con derrumbarse y la zona debe ser evacuada. Así, se verán obligados a trasladarse a la ciudad y enfrentarse brutalmente con la realidad -al mismo tiempo que con la adultez. Se trata de una metáfora acerca de la pérdida de la inocencia infantil, al mismo tiempo que una pregunta acerca de la función de la ficción y del teatro: ¿el arte debe ser un bálsamo de ilusión y escapismo, o debe confrontarnos con lo más crudo, con lo más amargo?

Notas.

Escribí esta obra (mi primera publicada y premiada) a cuatro manos con Adriana Bertrán, en pleno descubrimiento vertiginoso de los fundamentos de la dramaturgia. Ansiosos por aplicar los modelos de unidad clásica de acción, tiempo y espacio, terminamos construyendo una formalidad circular y cerrada que metaforizaba la estabilidad a punto de romperse en la que existen sus personajes, la amenaza de una fisura inminente. A veces pienso en ésta, mi obra más clásica hasta la fecha, como un punto de partida en el que mi propio estilo iba a ser sacudido por el glaciar que destruye la casa - símbolo inequívoco de la familia, de la célula de un supuesto orden social, pero en el fondo, célula tan corrompida como la sociedad entera. Guerra mundial o guerra familiar: es sólo una cuestión del tamaño del encuadre. Siempre que me propongo retomar una escritura clásica, lo pienso como un regreso al punto de partida que fue esta obra: como una reparación o una integración del orden y el desorden.

Otros datos.

Estreno: Edinburgh University Theatre Company, University of Edinburgh, Edinburgh
Premi Teatre Principal de Mallorca
Publicación: El Gall Editor. Col.lecció Fundació Teatre Principal de Palma

Fragmento.

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sobre

Biografía.

De niño sentía una alegría muy intensa cuando veía obras de teatro; a los nueve años ya dirigía, con mis compañeros de primaria como actores. A cien metros de mi casa había una librería especializada en dramaturgia: fui durante toda mi adolescencia a comprar libros y me convertí en un fan de los autores locales (Sergi Belbel, Sinisterra) y después de los clásicos. Tomaba notas en los márgenes de los libros, veía con admiración todo lo que daban en la cartelera, y empecé a escribir mis propias obras a los dieciséis. A los diecisiete entré en el Institut del Teatre, y las clases con Carles Batlle o Sergi Belbel dieron una primera forma a mi escritura y a esa edad concebí, a cuatro manos, mi primera obra publicada y premiada. A los veinte viajé a Buenos Aires, y me encontré con el palpitante teatro porteño, tan distinto al de mi Barcelona natal. Allí estudié intensamente con Emilio García Wehbi por dos años, que me dio elementos para sumergirme en una teatralidad compleja y de vanguardia, y que me llevó a revisar desde las bases mis creencias acerca de la dramaturgia. Desde entonces seguí escribiendo y dirigiendo, buscando formalidades que representen una superación y un desafío.

Escritura.

Estoy interesado en "la forma", en tanto ésta es la totalidad de la obra y propone siempre un contenido. A veces empiezo mis obras con una idea formal cargada de sentido, de la que desprendo el tema y el argumento. En los primeros años de escritura, mi trabajo trataba de sacar a la luz cosas que habían estado en la sombra para mí mismo, un trabajo existencial introspectivo. Había siempre una comunicación que establecer con el espectador, y en esa liberación, un dogma debía caer, una forma establecida debía quebrarse para mostrar una realidad más viva. Al entrar, a los 21, en contacto con una teatralidad más vanguardista en Buenos Aires, escribí "Que no quede ni un solo adolescente en pie" como una forma de ironizar sobre mis textos anteriores más clásicos, casi como una autocrítica. Posteriormente busqué integrar en un estilo propio todas estas exploraciones, y al empezar a dirigir yo mismo mis obras, puse mis prioridades en lo escénico y no en el escritorio ni en lo literario. Actualmente continúo profundizando en la integración de mi lado naturalista y mi lado vanguardista (por llamarlos de algún modo) al tiempo que trabajando con más veladuras y con más capas de sentido.

Obras.

2015. ORFEO
C. C. Matienzo, Buenos Aires
Beca Nacional de Teatro del Fondo Nacional de las Artes
2015. CALDERÓN CADAVER
En coautoría con otros siete autores
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Off
Festival Frinje, Madrid
2014. EL URÓBORO
Inédita
2014. ALEJANDRÍA
Inédita
2014. SALÓN DE FIESTAS
Abasto Social Club, Buenos Aires
El Método Kairós, Buenos Aires
Teatro El Cuenco, Córdoba
Seleccionado en los mercados internacionales de artes escénicas Escena 70 (Buenos Aires) y Girart, Puerta al mundo (Córdoba). Ganador del Fondo de Movilidad de Desarrollo Cultural.
2013. SEIS ALUCINACIONES NOCTURNAS CON HAROLD PINTER DE FONDO
El Galpón Multiespacio, Buenos Aires
2013. ANOCHECER EN LA OFICINA
El Galpón Multiespacio, Buenos Aires
Subsidio Instituto Nacional del Teatro
Subsidio Proteatro
Premio Dramaturgias Actuales INAEM
Colección Virtual Dramaturgia Contemporánea
2012. BLABLA SEXY MATER
Inédita
2012. LA VACA FURIOSA
Inédita
2012. EXILIO
Abasto Social Club, Ciclo Monoblock, Buenos Aires
Revista Núa
2008. QUE NO QUEDE NI UN SOLO ADOLESCENTE EN PIE
Festival de Escenas de Noviembre 2009, Madrid
Premio EURODRAM 2016
Premio Calderón de la Barca 2008
Centro de Documentación Teatral (prólogo de A. Tantanian)
2008. ÁRBOL DE DIANA
Plataforma Hangar, Barcelona
2007. MERCEDES-BENZ SEGONS ELS OCELLS
Sala Beckett, Barcelona. Cicle de Teatre d' Autors Catalans Contemporanis, semimontaje con dirección de Jordi Casanovas
Premi Les Talúries 2008
Institut d'Estudis Llerdencs - Teatre
2007. RÍANSE DEL HIPOPÓTAMO
Círculo de Bellas Artes, Madrid
Nau Ivanow, Barcelona
Primer Premio Marqués de Bradomín 2008
INJUVE, Creación Injuve, Textos Teatrales Marqués de Bradomín 2008
2006. EL JARDINERO DE LA N-II
Accésit Marqués de Bradomín 2006
INJUVE, XX concurso de textos teatrales para jóvenes autores
2006. AQUELLO QUE NO ENTIENDEN LOS MARCIANOS
Espacio El Fino, Buenos Aires
2003. ALLÀ ON S'ESTIMEN ELS PEIXOS
Edinburgh University Theatre Company, University of Edinburgh, Edinburgh
Premi Teatre Principal de Mallorca
El Gall Editor. Col.lecció Fundació Teatre Principal de Palma
Leyenda
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