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Salón de fiestas

Emiliano Pastor, 2014

sobre

Datos técnicos.

Duración
>60'
Personajes
5
Actrices
2
Actores
3
Público
Adulto
Formato
Mediano
Estrenada
Año
2014

Sinopsis.

La obra se pregunta por los verosímiles del teatro, por la fabricación de las experiencias, por los límites de la práctica del teatro después del proclamado fin del teatro. La fragmentariedad de las escenas, que desconciertan al espectador, lo obligan a familiarizarse con la pérdida, en tanto que sólo se puede seguir una de las cinco acciones simultáneas que acontecen sobre el escenario. En un tiempo que alude al fin de los grandes relatos, a la crisis de las épicas y de la fe en posibilidad de construir una red de afectividades, Salón de fiestas se sobrepone al snobismo imperante y se apropia del hedonismo cool de estos tiempos para tomarlo enteramente en su potencialidad y hacerlo estallar. La obra de Pastor no renuncia ni niega la emocionalidad, sino que elige deliberadamente extremarla, alimentarla para luego hacerla desbarrancar. En el instante final, ante una visión de inminencia el espectador experimenta una restauración, ni sarcástica ni irónica, del amor. / J. P. Canala (UBA).

Notas.

Trabajé en esta obra apelando al corazón más que al intelecto, con una dramaturgia aparentemente anárquica, deshilvanada, que colocara a los personajes en un anhelo de orden y que me permitiera concentrarme en la construcción de fragmentos contrastantes y emocionalmente contradictorios como si hilvanara melodías en pp y en ff una tras otra. Eso fue finalmente lo que terminó definiendo la experiencia de ver la obra: un exceso de emociones, oscuras y luminosas, pero siempre catárticas, encarnadas por cinco personajes vulnerables que representan cinco formas distintas de enfrentar la conciencia de nuestra propia finitud. Por otro lado, traté de concentrarme en lo coreográfico, en el cuerpo: luchar tanto como pude contra el estatismo de la literatura para defender una dramaturgia escénica, viva, dinámica y mortal, que muriera en los aplausos como la representación misma. Y así hablar de todos los temas que van y vienen en la obra: el erotismo, el esnobismo, los celos, la infancia perdida.

Otros datos.

Estreno: Abasto Social Club y El Método Kairós, Buenos Aires
Estreno: Teatro El Cuenco, Córdoba
Seleccionado en los mercados internacionales de artes escénicas Escena 70 (Buenos Aires) y Girart, Puerta al mundo (Córdoba)
Ganador del Fondo de Movilidad de Desarrollo Cultural

Fragmento.

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sobre

Biografía.

De niño sentía una alegría muy intensa cuando veía obras de teatro; a los nueve años ya dirigía, con mis compañeros de primaria como actores. A cien metros de mi casa había una librería especializada en dramaturgia: fui durante toda mi adolescencia a comprar libros y me convertí en un fan de los autores locales (Sergi Belbel, Sinisterra) y después de los clásicos. Tomaba notas en los márgenes de los libros, veía con admiración todo lo que daban en la cartelera, y empecé a escribir mis propias obras a los dieciséis. A los diecisiete entré en el Institut del Teatre, y las clases con Carles Batlle o Sergi Belbel dieron una primera forma a mi escritura y a esa edad concebí, a cuatro manos, mi primera obra publicada y premiada. A los veinte viajé a Buenos Aires, y me encontré con el palpitante teatro porteño, tan distinto al de mi Barcelona natal. Allí estudié intensamente con Emilio García Wehbi por dos años, que me dio elementos para sumergirme en una teatralidad compleja y de vanguardia, y que me llevó a revisar desde las bases mis creencias acerca de la dramaturgia. Desde entonces seguí escribiendo y dirigiendo, buscando formalidades que representen una superación y un desafío.

Escritura.

Estoy interesado en "la forma", en tanto ésta es la totalidad de la obra y propone siempre un contenido. A veces empiezo mis obras con una idea formal cargada de sentido, de la que desprendo el tema y el argumento. En los primeros años de escritura, mi trabajo trataba de sacar a la luz cosas que habían estado en la sombra para mí mismo, un trabajo existencial introspectivo. Había siempre una comunicación que establecer con el espectador, y en esa liberación, un dogma debía caer, una forma establecida debía quebrarse para mostrar una realidad más viva. Al entrar, a los 21, en contacto con una teatralidad más vanguardista en Buenos Aires, escribí "Que no quede ni un solo adolescente en pie" como una forma de ironizar sobre mis textos anteriores más clásicos, casi como una autocrítica. Posteriormente busqué integrar en un estilo propio todas estas exploraciones, y al empezar a dirigir yo mismo mis obras, puse mis prioridades en lo escénico y no en el escritorio ni en lo literario. Actualmente continúo profundizando en la integración de mi lado naturalista y mi lado vanguardista (por llamarlos de algún modo) al tiempo que trabajando con más veladuras y con más capas de sentido.

Obras.

2015. ORFEO
C. C. Matienzo, Buenos Aires
Beca Nacional de Teatro del Fondo Nacional de las Artes
2015. CALDERÓN CADAVER
En coautoría con otros siete autores
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro Off
Festival Frinje, Madrid
2014. EL URÓBORO
Inédita
2014. ALEJANDRÍA
Inédita
2014. SALÓN DE FIESTAS
Abasto Social Club, Buenos Aires
El Método Kairós, Buenos Aires
Teatro El Cuenco, Córdoba
Seleccionado en los mercados internacionales de artes escénicas Escena 70 (Buenos Aires) y Girart, Puerta al mundo (Córdoba). Ganador del Fondo de Movilidad de Desarrollo Cultural.
2013. SEIS ALUCINACIONES NOCTURNAS CON HAROLD PINTER DE FONDO
El Galpón Multiespacio, Buenos Aires
2013. ANOCHECER EN LA OFICINA
El Galpón Multiespacio, Buenos Aires
Subsidio Instituto Nacional del Teatro
Subsidio Proteatro
Premio Dramaturgias Actuales INAEM
Colección Virtual Dramaturgia Contemporánea
2012. BLABLA SEXY MATER
Inédita
2012. LA VACA FURIOSA
Inédita
2012. EXILIO
Abasto Social Club, Ciclo Monoblock, Buenos Aires
Revista Núa
2008. QUE NO QUEDE NI UN SOLO ADOLESCENTE EN PIE
Festival de Escenas de Noviembre 2009, Madrid
Premio EURODRAM 2016
Premio Calderón de la Barca 2008
Centro de Documentación Teatral (prólogo de A. Tantanian)
2008. ÁRBOL DE DIANA
Plataforma Hangar, Barcelona
2007. MERCEDES-BENZ SEGONS ELS OCELLS
Sala Beckett, Barcelona. Cicle de Teatre d' Autors Catalans Contemporanis, semimontaje con dirección de Jordi Casanovas
Premi Les Talúries 2008
Institut d'Estudis Llerdencs - Teatre
2007. RÍANSE DEL HIPOPÓTAMO
Círculo de Bellas Artes, Madrid
Nau Ivanow, Barcelona
Primer Premio Marqués de Bradomín 2008
INJUVE, Creación Injuve, Textos Teatrales Marqués de Bradomín 2008
2006. EL JARDINERO DE LA N-II
Accésit Marqués de Bradomín 2006
INJUVE, XX concurso de textos teatrales para jóvenes autores
2006. AQUELLO QUE NO ENTIENDEN LOS MARCIANOS
Espacio El Fino, Buenos Aires
2003. ALLÀ ON S'ESTIMEN ELS PEIXOS
Edinburgh University Theatre Company, University of Edinburgh, Edinburgh
Premi Teatre Principal de Mallorca
El Gall Editor. Col.lecció Fundació Teatre Principal de Palma
Leyenda
Estreno / Premio / Beca / Publicación