Carlos Labraña, 2016

Fragmento. / Fragment.

Castellano.

Solicítala. / Request it.

Carlos Labraña.

Contacto. / Contact.

Licencias. / License.

Biografía. / Biography.

El teatro es un juego y a mí siempre me ha gustado jugar, pero no fue hasta la llegada de la actriz y directora madrileña Fusa Guillen a Cedeira, mi pueblo natal, cuando esta afición comenzó a convertirse en algo serio. Ella me enseñó los cimientos del teatro y con ella empecé a escribir mis primeras obras. De aquella relación surgió en 1988 el Colectivo Garola, dedicado a la promoción y difusión del teatro infantil gallego. Después de aquel primer aprendizaje, estuve bastantes años alejado del mundo teatral por diferentes motivos, hasta que asistí a los Talleres para una dramaturgia de actualidad, coordinados por Cándido Pazó en el Centro Dramático Galego, en los que tuve la oportunidad de asistir a clases con Enzo Cormann, Patrik Lerch, Yolanda Pallín, Jacinto Lucas Pires o Paco Zarzoso, entre otros, y entrar en contacto con otros dramaturgos y dramaturgas de mi generación. A continuación regresé unos años a la actuación de la mano de la directora y actriz Mónica Camaño, bajo cuya dirección participé en diferentes montajes de grandes obras del teatro universal desde Las Suplicantes de Esquilo a El embrujado de Valle Inclán. Otro hito que considero importante en mi formación como dramaturgo fue la inmersión en el posdrama de la mano de los Laboratorios de Dramaturgia impartidos por el profesor Afonso Becerra de la Escuela de Arte Dramática de Galicia, en los que compartí clases con otros profesionales de las diferentes ramas de las artes vivas, que me ayudaron a ampliar mi visión sobre el teatro y comprender la gran cantidad de posibilidades que se abrían encima de un escenario más allá de la dramaturgia canónica, lo que influyó enormemente en mi escritura posterior. Y finalmente, después del confinamiento, entré en contacto con las Residencias Teatrales Creador.es en Valencia, que me dio la oportunidad de conocer personalmente a grandes dramaturgos actuales como Roland Schimmelpfenning, Tania Cárdenas o Albert Tola, y compartir experiencias con dramaturgos y dramaturgas venidos de todo el mundo.

«Theatre is a game, and I have always loved to play, but it was not until the arrival of the Madrid-based actress and director Fusa Guillen in Cedeira, my hometown, that this passion began to turn into something serious. She taught me the foundations of theatre, and with her I started writing my first plays. From that collaboration, the Colectivo Garola was founded in 1988, devoted to the promotion and dissemination of Galician children’s theatre. After that initial period of learning, I spent several years away from the theatrical world for various reasons, until I attended the Talleres para una dramaturgia de actualidad, coordinated by Cándido Pazó at the Centro Dramático Galego, where I had the opportunity to take classes with Enzo Cormann, Patrik Lerch, Yolanda Pallín, Jacinto Lucas Pires and Paco Zarzoso, among others, and to connect with other playwrights of my generation. I then returned for a time to acting under the direction of the actress and director Mónica Camaño, taking part in various productions of major works of universal theatre, from Las Suplicantes by Aeschylus to El embrujado by Valle-Inclán. Another milestone I consider important in my development as a playwright was my immersion in postdramatic theatre through the Dramaturgy Laboratories led by professor Afonso Becerra at the Escuela de Arte Dramática de Galicia, where I shared classes with professionals from different branches of the performing arts, which helped me broaden my understanding of theatre and discover the wide range of possibilities that open up on stage beyond canonical dramaturgy—something that greatly influenced my later writing. Finally, after the lockdown, I came into contact with the Residencias Teatrales Creador.es in Valencia, which gave me the opportunity to meet contemporary playwrights such as Roland Schimmelpfennig, Tania Cárdenas and Albert Tola, and to share experiences with playwrights from all over the world.» (Carlos Labraña).

Escritura. / Style.

«Dicen que mi teatro es infantil…, no lo sé. Yo escribo sobre aquello que me atrae, que me importa, que me golpea, pero con una mirada diferente a la que tienen otros dramaturgos. Y lo cierto es que los niños y niñas me comprenden y les gusta, de lo cual me alegro, porque no hay nada tan valioso como su reconocimiento. Como empecé joven, llevo más de 35 años escribiendo teatro, mis intereses han ido variando a lo largo del tiempo. Mis primeras obras fueron escritas a cuatro, seis u ocho manos y muchos más cerebros, lo que disfrutaba enormemente, porque la tensión que se crea en el proceso de escritura más tarde se traslada al texto, y surgen obras de gran intensidad. Aquellas primeras obras, que narraban grandes aventuras y largos viajes, estaban llenas de una imaginación desbordante, risas y, sobre todo, mucha magia. Entre ellas puedo destacar: El secreto de Daniel, La escalera o Teatro de los sueños. A continuación vino una época sobre la memoria, en la que hablaba de tradiciones que estaban a punto de perderse para intentar que no fuesen olvidadas y colaborar en su recuperación. Es emocionante descubrir que todavía hoy en día seguimos rodeados de tradiciones ancestrales, que no debemos permitirnos substituir por otras impuestas por culturas ajenas. Obras como Camino al Samaín, La fiesta de las calabazas o Leyendas de la noche de San Juan están entre ellas. Y finalmente, a partir de la crisis económica del año 2008, que coincidió también con una crisis personal en la que estuve a punto de abandonar la literatura dramática, comenzaron a surgir obras marcadamente sociales en las que trato todo tipo de problemáticas que afectan a las personas más débiles de una sociedad que las vuelve invisibles en el mundo que vivimos. Así, he escrito sobre los desahucios en Ícaras; la crisis económica en Mucho Morro Corporation, Sociedad Ilimitada; los abusos a menores en La pequeña compañía; el feminismo en Estrelecer; la identidad de género en Estrella… fugaz? o sobre la memoria histórica democrática en Mambrú volvió de la guerra. Pero nunca lo he hecho desde una visión pedagógica, sino todo lo contrario, siempre he buscado visibilizar un tema con sus diferentes aristas, para que aquel que vea la obra, sea niño o un adulto, pueda ser capaz de llegar a sus propias conclusiones. Eso sí, escrita de la forma más poética posible, en la que no falte una sonrisa aún en los momentos más duros y con la mirada puesta en la esperanza.» (Carlos Labraña).

«They say my theatre is for children… I’m not sure. I write about what draws me in, what matters to me, what strikes me, but from a perspective different from that of other playwrights. The truth is that children understand my work and enjoy it, which makes me happy, because there is nothing more valuable than their recognition. Since I started young, I have been writing theatre for more than 35 years, and my interests have evolved over time. My early plays were written by four, six or eight hands—and many more minds—which I greatly enjoyed, because the tension generated in the writing process later transfers to the text, resulting in works of great intensity. Those first pieces, which told of grand adventures and long journeys, were filled with boundless imagination, laughter and, above all, a great deal of magic. Among them I would highlight: El secreto de Daniel, La escalera and Teatro de los sueños. This was followed by a period focused on memory, in which I addressed traditions that were on the verge of disappearing, in an attempt to prevent them from being forgotten and to contribute to their preservation. It is moving to discover that even today we are still surrounded by ancestral traditions, which we should not allow to be replaced by others imposed by outside cultures. Works such as Camino al Samaín, La fiesta de las calabazas and Leyendas de la noche de San Juan belong to this phase. Finally, from the economic crisis of 2008 onwards—which also coincided with a personal crisis during which I nearly abandoned dramatic writing—more overtly social works began to emerge, addressing a wide range of issues affecting the most vulnerable members of a society that renders them invisible in the world we live in. I have written about evictions in Ícaras; the economic crisis in Mucho Morro Corporation, Sociedad Ilimitada; child abuse in La pequeña compañía; feminism in Estrelecer; gender identity in Estrella… fugaz?; and democratic historical memory in Mambrú volvió de la guerra. I have never approached these topics from a pedagogical standpoint; on the contrary, I have always sought to bring them into view from multiple angles, so that each spectator—whether child or adult—can reach their own conclusions. All of this is written in the most poetic way possible, never without a smile even in the harshest moments, and always with an eye toward hope.» (Carlos Labraña).

Obras. / Plays.

2022. MAMBRÚ VOLVIO DE LA GUERRA

XXIII Premio SGAE de Teatro Infantil
Anaya Infantil y Juvenil / Colección Sopa de Libros - Teatro (castellano) + Edicións Xerais de Galicia - Colección Merlín (gallego)

2022. ÍCARAS

XX Premio de Teatro Infantil O Facho
Editorial Galaxia - Colección Árbore

2021. CONTRARRELOJ

Editorial Galaxia - Colección Árbore

2019. ESTRELECER (SALIR LAS ESTRELLAS)

Seleccionada para Lecturas Dramatizadas SGAE 2019
Editorial Galaxia - Colección Costa Oeste

2016. LA VALLA (O VALO)

Salón Teatro, Santiago de Compostela
IX Premio Manuel María de Teatro Infantil (AGADIC)
Edicións Invasoras (castellano) + Edicións Xerais de Galicia (gallego)

2015. ESTRELA... FUGAZ? (¿ESTRELLA... FUGAZ?)

XVI Premio O Facho de Teatro Infantil
Editorial Galaxia - Colección Árbore

2014. MUCHO MORRO CORPORATION, SOCIEDAD ILIMITADA

XV Premio o Facho de Teatro Infantil + II Premio Follas Novas de Teatro Galego
Editorial Galaxia - Colección Árbore

2014. A PEQUENA COMPAÑA (LA PEQUEÑA COMPAÑÍA)

VIII Premio Estornela de Teatro Infantil
Edicións Embora

2013. ESPANTALLO (ESPANTAPÁJAROS)

XIV Premio O Facho de Teatro Infantil
Edicións Fervenza

2011. TEATRO DE XOGUETE (TEATRO DE JUGUETE)

VI Premio Estornela de Teatro Infantil
Edicións Embora

2006. OS SONS DA BUGUINA (LOS SONIDOS DE LA CARACOLA)

Finalista II Premio Meiga Moira de Literatura Infantil
Bahía Edicións - Colección Meiga Moira

2004. O TEATRO DOS SOÑOS (EL TEATRO DE LOS SUEÑOS)

Finalista VII Premio Xeración Nós de Teatro Infantil
Edicións Garola

2002. CAMINO AL SAMAÍN (INDO PARA O SAMAÍN)

Editorial Everest

1999. A ESCADA (LA ESCALERA)

VII Premio Xeración Nós de Teatro Infantil
Edicións Xerais de Galicia

1999. O SEGREDO DE DANIEL

II Premio Xeración Nós de Teatro Infantil
Edicións Sotelo Blanco

Leyenda / Legend

Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication