sobre / about
Luis Sorolla.
Biografía. / Biography.
Nací.
Fui al cole, y también jugué con mi hermano y con mis amigas y amigos. Después fui al cole de mayores, y también seguí jugando con mis amigos y amigas.
He estudiado cosas (algunas me han gustado más y otras menos),
he trabajado en cosas (algunas me han gustado más y otras menos),
he creado cosas (algunas me han gustado más y otras menos).
A veces me han pagado, otras veces no. Otras veces incluso he terminado pagando yo.
Escribo, dirijo, actúo, produzco, doy clases y cocino,
para Los Números Imaginarios, para Esto Podría Ser y para más gente.
He hecho cosas.
Me han pasado cosas.
He hecho otras cosas.
Me han pasado otras cosas.
Ahora estoy aquí, y estoy escribiendo esto. Cuando termine de escribirlo, ojalá pueda cocinar algo rico y comerlo con mis amigas y amigos.
Y en el futuro, algún día, me moriré.
Una biografía más seria diría que Luis Sorolla (Madrid, 1989) es licenciado en interpretación por la RESAD y que luego se ha formado en dramaturgia y en dirección de escena con múltiples profesionales y en múltiples centros. Es parte de la compañía de creación colectiva Los Números Imaginarios (como dramaturgo e intérprete) y fundador de Esto Podría Ser (proyecto para el que crea, escribe, dirige, actúa y produce). Ha sido dramaturgo residente del Centro Dramático Nacional y artista asociado del Teatro de la Abadía. Es traductor, dramaturgista (labor que ha desempeñado tanto para centros como para compañías) y docente (tanto de talleres propios como para otras instituciones como la ESAD de Valladolid). Como dramaturgo, ha escrito para Esto Podría Ser «Una puesta en escena de “La Revolución” (…)», «Condenada belleza del mundo» (adaptación del cuento de Luis Martín-Santos, Teatro Español), «Los muertos vivientes» (residencia dramática del CDN), «Los precursores» y «El terror»; para Los Números Imaginarios, «La vida es sueño: El auto» (CNTC), «El evangelio según Segismundo», «Quijotes y Sanchos» (Teatro de la Abadía), «Telémaco: El que lucha a distancia» (Teatro de la Abadía) y «Leviatán» (Sala Cuarta Pared); y también ha trabajado en «La gran Cenobia» (versión e intervención para la CNTC), «El lugar y el mito: El engaño» (CNTC) y «En otro reino extraño» (a partir de textos de Lope de Vega, Festival de Almagro y CNTC), «El gran sarao del mundo» (versión para Festival Ballarte), «Silencio en la sala que el fuego va a hablar» (dramaturgia para el Festival Ballarte) e «Increíble Indecente» (a partir de El despertar de la primavera, Somos Vértice).
Escritura. / Style.
«Me atraen mucho los cuentos y los relatos, cómo funcionan y cómo los utilizamos. En la ficción y en nuestro día a día, personal y social. Para bien y para mal. La responsabilidad que tienen y la potencia que guardan para imaginar otros futuros posibles. Me encantan el teatro del absurdo, las repeticiones y jugar con el tiempo. Me fascina el público, la imaginación de este y sus funcionamientos. Disfruto intentando ponerlo a trabajar y jugando con el presente compartido que es la obra. Me gusta el sentido del humor. Me interesa mucho lo conceptual, en sus diversas disciplinas y vertientes. Me encantan el teatro del absurdo, las repeticiones y jugar con el tiempo. Me atrae lo meta, a veces. Creo mucho en los personajes y en las historias, y en construir mundos que antes no existían. Creo en la capacidad de las palabras. Intento escribir a partir de lo que me importa, me mueve y con lo que conecto. Ojalá mueva y conecte con quien lo escucha, esa es la intención. Leo mucho a Samuel Beckett, Enda Walsh, Annie Baker, Lucía Carballal, Tim Crouch, Caryl Churchill, Will Eno, Forced Entertainment, Peter Handke y a Gon Ramos, entre otros. A veces las cosas que escribo se parecen y tienen que ver con todo esto que acabo de decir. A veces no. A veces mis obras se parecen entre ellas. Otras no. Ojalá esto que escribo a alguien le sirva para algo, resuene en alguien, nos haga encontrarnos de alguna manera.» (Luis Sorolla).