Una importante diva de la escena y su hija (una popular actriz televisiva), son convocadas para actuar en un nuevo proyecto, una obra que parte de “Antígona”, en el contexto de una cruenta guerra civil, cuyas heridas no están aún cicatrizadas. Al comenzar el periodo de ensayos, las dos mujeres tratan de asumir sus respectivos roles, pero comprobamos algunas dificultades de la actriz mayor para memorizar el complejo texto. Por otro lado, el director les confiesa que las autoridades culturales empiezan a sospechar que el resultado de su obra puede ser un tanto subversivo y pretenden tener acceso al libreto para fiscalizarlo. Poco a poco la muchacha va dándose cuenta que su madre padece Alzheimer, y se esfuerza por ayudarla. Los ensayos avanzan y existe gran expectación, a nivel político y mediático… “En blanco” (el oficio de recuerdo) es un texto de teatro dentro del teatro, sobre una actriz con alzheimer en una sociedad que desea olvidar.
Notas.
“En Blanco (el oficio del recuerdo)” es un texto de teatro dentro del teatro que gira en torno al olvido y a la memoria a nivel individual y colectivo, un texto sobre el conflicto y el compromiso, una obra ambientada en la transición y protagonizada por unas actrices que intentan recrear el mito de Antígona en un contexto de restricciones a la libertad de expresión. Un homenaje a las viejas teatreras que atesoran en la memoria tantos y tantos textos, diálogos, monólogos, transmitidos de generación en generación para preservar una maravillosa herencia amenazada por el olvido.
Otros datos.
Accésit del V Certamen Parabasis Plaza del Arte, ESAD de Extremadura, 2019
«Si algo he aprendido ha sido a equivocarme mejor. Mi formación en principio era autodidacta, pero las circunstancias me llevaron a hacerme cargo de una compañía teatral, en la que hacía labores de director, actor, productor, montador... y también autor, y cada uno de estos roles influían en mi manera de concebir los textos. Nuestras características actorales, las limitaciones de los espacios escénicos a los que acudíamos, las dimensiones de la furgoneta o las reacciones de los diversos públicos ante mis obras precedentes, eran condicionantes que me vigilaban con gesto ceñudo, encaramados en mi hombro, mientras acometía un nuevo texto. Poco a poco fui encontrando mi "voz", a veces monocorde, en ocasionas engolada, aunque con el tiempo me apetecía probar nuevas tesituras, tonos y timbres, tratando, siempre, de no desafinar. En todo este trayecto (empecé a escribir teatro en el año 1989), hay un montón de nombres que debo señalar, porque me ayudaron a educar esa voz dramatúrgica: Fermín Cabal, Jose Luis Alonso de Santos, José Sanchis Sinisterra, Isidro Rodríguez, Alfonso Zurro, Fridhelm Grübe, April de Angelis, Mary Peate, y de un modo especial, la autora inglesa Sarah Kane.» (Tomás Afán Muñoz).
«If there is one thing I have learned, it is how to make better mistakes. My early training was largely self-taught, but circumstances eventually led me to run a theatre company, where I worked as director, actor, producer, stage technician... and playwright. Each of these roles shaped the way I conceived my texts. The particular strengths of our actors, the limitations of the venues where we performed, the dimensions of our van, and the different reactions audiences had to my previous plays all stood over my shoulder with a watchful eye whenever I began writing a new piece. Little by little, I found my own voice—sometimes monotone, at times overly grand, though increasingly eager to explore new registers, tones and textures, always trying not to fall out of tune. Along this journey (I began writing for the theatre in 1989), there are many people whose names deserve to be mentioned because they helped shape that dramatic voice: Fermín Cabal, José Luis Alonso de Santos, José Sanchis Sinisterra, Isidro Rodríguez, Alfonso Zurro, Fridhelm Grübe, April De Angelis, Mary Peate, and, in a very special way, the English playwright Sarah Kane.» (Tomás Afán Muñoz).
Escritura. / Style.
«En mis primeros textos, yo solía pensar que escribía sobre los mitos. Me interesaban los estereotipos, las convenciones, y cierta dimensión épica. Me divertía subvertir la maquinaria de relojería que hacía funcionar determinadas tramas, y me complacía reordenar esas piezas, de modo que el reloj funcionara con un tic-tac distinto, que dejara entrever trampas y resortes. Posteriormente, esa línea de trabajo fue perdiendo fuerza y emprendí textos en los que había cierto nivel de análisis social. Obras en las que exteriorizaba mi extrañeza por el funcionamiento de las cosas, de la sociedad, de todos nosotros, pero lo hacía a través del humor, desde el extrañamiento y explorando otros grandes temas colaterales (la guerra, la muerte, el sexo, el amor, la libertad de expresión, la familia, Dios, el fútbol…). Y en los últimos años, creo que estoy en una etapa de indefinición, en la que emprendo propuestas que por algún motivo me seducen, o encargos a los que les busco el ángulo apetecible. Me interesan especialmente los proyectos que me permitan aprender, investigar, adentrarme en territorios nuevos, que me puedan enriquecer y hacerme crecer un poquito como autor y como persona.» (Tomás Afán Muñoz).
«In my early texts, I often thought that I was writing about myths. I was interested in stereotypes, conventions and a certain epic dimension. I enjoyed subverting the watch’s inner mechanisms that made certain storylines work, finding pleasure in reordering the pieces in such a way that the watch made a different “tick-tock” noise, allowing the reader to catch a glimpse of the traps and springs. After a while, I found myself writing fewer texts of this type, beginning to create texts containing a certain level of social analysis. Works depicting my astonishment at how things work, how society works and how we all work, doing so through humour and strangeness, exploring other broad collateral issues (war, death, sex, freedom of expression, family, God, football, etc.). Recently I feel like I have been operating in a period without definition, tackling proposals that have, for whatever reason, attracted me, or writing where I try to find the perspective that is appealing to the person paying me to write. I’m particularly interested in projects that give me the chance to learn, investigate and delve into unknown territories, which are enriching and let me grow slightly as an author and as a person.» (Tomás Afán Muñoz).
XXIV Muestra Provincial de Teatro de Ciudad Real, Auditorio de Valdepeñas, Ciudad Real
Premio al mejor monólogo, XXIV Muestra Provincial de Teatro de Ciudad Real
XII Premio José Martín Recuerda de Teatro 2014, Universidad de Granada, Diputación de Granada y Ayto de Salobreña
Diputación de Granada, Universidad de Granada, Ayto de Salobreña. Fundación José Martín Recuerda
Accesit, III Certamen Monteluna de textos teatrales 2008, Universidad de Huelva y Ayuntamiento de Cartaya
Universidad de Huelva y Ayuntamiento de Cartaya
Serantes Kultur Aretoa, Santurtzi, Vizcaya
VIII Premio Serantes 2007, convocado por el Serantes Kultur Aretoa de Santurtzi, Vizcaya
Editorial Artezblai
S.O.I.R Joaquim António D'Aguiar de Évora (Portugal) XVII Muestra de Teatro de Cem Soldos
Mención Especial del Jurado, III Premio de Textos Teatrales Raul Moreno Fatex 2006, convocado por la Federación de Asociaciones de teatro de Extremadura y las Diputaciones provinciales de Cáceres y Badajoz
Muestra de Teatro Infantil de Úbeda, Auditorio Hospital de Santiago
Ganador del XIII Premio ASSITEJ de Teatro para niños y jóvenes 2003
Editorial Assitej España
Semana Cultural de la Embajada Española en la República Checa, Club Lavka de Praga
Primer Premio, III Certamen de Teatro Ciudad de Bailén 2000, convocado por el Ayuntamiento de Bailén
Sala B del Teatro Central, Sevilla
Primer Accésit, I Concurso de Dramaturgos Jóvenes Andaluces (Premio Romero Esteo 1998), convocado por el Centro Andaluz de Teatro, Sevilla