Una comuna —nacida hace décadas, basándose en los ideales de los años setenta— se encuentra en plena degeneración. Los pocos miembros que quedan no pueden seguir haciéndose cargo de los gastos del edificio, entre ellos los dos fundadores ya octogenarios que lo construyeron. Para evitar desalojarlos se busca una solución temporal, alquilando algunas habitaciones. El primer inquilino, un náufrago tras su propio fracaso matrimonial, acabará por interesarse por el presente y el pasado de aquella comuna.
A commune — founded decades ago on the ideals of the 1970s — is slowly falling into decline. The few remaining members can no longer afford to maintain the building, including the two now octogenarian founders who originally built it. In order to prevent their eviction, a temporary solution is sought by renting out some of the rooms. The first tenant, a castaway in the wake of his own failed marriage, gradually becomes fascinated by both the present and the past of the commune.
Notas. / Notes on the piece.
"Tofu" es una tragicomedia centrada en un personaje carismático que ha basado su vida en ideas revolucionarias con las que ha tenido éxito durante décadas, pero que ahora ve que, en el fondo, poco ha cambiado y que corre el riesgo de caer en el olvido. «Las ideas son tortuguitas que corren hacia el mar. Unos se los comen los pájaros; otros, los peces. Pero bueno, esta es su habitad», dice otro personaje al final de la obra. "Tofu" aborda las contradicciones entre las buenas intenciones y la condición humana.
Tofu is a tragicomedy centred on a charismatic character who has built his life around revolutionary ideals that sustained him for decades, but who now realises that, deep down, very little has truly changed and that he himself risks falling into oblivion. “Ideas are little turtles running towards the sea. Some are eaten by birds, others by fish. But well, that is their habitat,” says another character at the end of the play. Tofu explores the contradictions between good intentions and human nature.
Otros datos. / Other information.
Finalista del "Buzón de textos" del Teatro Nacional de Cataluña
Publicación: Arola Editors, Textos aparte
Fragmento. / Fragment.
Castellano / Spanish.
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sobre / about
Carsten Ahrenholz.
Contacto. / Contact.
Licencias. / License.
Biografía. / Biography.
Inicialmente, Carsten Ahrenholz quería ser pintor y estudió Bellas Artes en Colonia (Alemania). Allí entró en contacto con la clase de escenografía, realizó unas prácticas con Pina Bausch en Wuppertal y, aún siendo estudiante, comenzó a trabajar como asistente de un escenógrafo de gran éxito en el Teatro de Colonia. A esta época se remontan sus primeros intentos literarios. A mediados de los años 80, Ahrenholz abandonó su carrera como escenógrafo para dedicarse a la escritura. En 1986 se trasladó a Barcelona, donde reside desde entonces. Su primer texto en español, un ensayo sobre el espacio escénico, se publicó en 1991 en una revista de teatro. Le siguieron obras de teatro en español, pero también en catalán, alemán e inglés. Su primera obra de teatro se estrenó en 1993 en la Sala Beckett de Barcelona. Su primera novela fue publicada en 2005 por Ediciones Destino. Ahrenholz también ha dirigido varias obras de teatro.
Initially, Carsten Ahrenholz wanted to become a painter and studied Fine Arts in Cologne (Germany). There, he came into contact with stage design, completed an internship with Pina Bausch in Wuppertal, and, while still a student, began working as an assistant to a highly successful set designer at the Cologne Theatre. His first literary attempts date back to this period. In the mid-1980s, Ahrenholz abandoned his career as a set designer to dedicate himself to writing. In 1986 he moved to Barcelona, where he has lived ever since. His first text in Spanish, an essay on stage space, was published in 1991 in a theatre journal. This was followed by plays written in Spanish, as well as in Catalan, German and English. His first play was premiered in 1993 at the Sala Beckett. His first novel was published in 2005 by Ediciones Destino. Ahrenholz has also directed several theatre productions.
Escritura. / Style.
«Vengo del mundo de las imágenes. Por eso me vuelvo escéptico cuando empiezo a narrar historias. Prefiero describir situaciones: imágenes, atmósferas, gestos. Así, cada espectador o lector es libre de contemplar estas instantáneas y hacer con ellas lo que le parezca. Mis héroes solitarios son «seres arrojados» en el sentido heideggeriano: personas atrapadas en sus cuerpos y enredadas en sus estructuras personales y socioculturales, personajes que intentan orientarse en un mundo extraño. No me interesan los papeles de víctimas, a menos que los personajes sean víctimas de sí mismos. Porque solo esta certeza puede servir de algo. «El ser humano es el único ser que se niega a ser lo que es». Esta famosa frase de Albert Camus describe un rasgo que es a la vez trágico y cómico. Probablemente de ahí provenga mi predilección por la tragicomedia. La crítica más bonita que he recibido hasta ahora fue el comentario de una lectora: «Dices tanto con tan poco». Eso es lo que intento cuando escribo.» (Carsten Ahrenholz).
«I come from the world of images. That is why I become sceptical when I start telling stories. I prefer to describe situations: images, atmospheres, gestures. In this way, each spectator or reader is free to contemplate these snapshots and make of them what they will. My solitary heroes are “thrown beings” in the Heideggerian sense: individuals trapped within their bodies and entangled in their personal and sociocultural structures, characters trying to find their way in an alien world. I am not interested in victim roles, unless the characters are victims of themselves. Because only that certainty can be of any use. “Man is the only creature who refuses to be what he is.” This famous phrase by Albert Camus describes a trait that is both tragic and comic. That is probably where my preference for tragicomedy comes from. The most beautiful critique I have received so far was a reader’s comment: “You say so much with so little.” That is what I try to achieve when I write.» (Carsten Ahrenholz).