El dios de la juventud
Alma Vidal, 2023
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
>10
Characters
>10
Actrices
2
Actresses
2
Actores
2
Actors
2
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Mediano
Format
Medium
Sinopsis. / Synopsis.
“Concluida su obra más perfecta, Amalia se entrega irrevocablemente al suicidio. En ella constata que no tiene sentido seguir viviendo cuando ya solo queda envejecer. Sabe que nunca podrá escribir nada mejor y ha decidido ser consecuente y suicidarse. Antes de que esto ocurra se encuentra con Mateo, un joven idealista que ha caído perdidamente enamorado de ella. Juntos compartirán un viaje en tren.” Esto está escribiendo Gonzalo, el verdadero protagonista de esta doble ficción. Un joven soberbio y apasionado que se ha perdido a sí mismo intentando terminar su obra. Obsesionado con la muerte, la juventud y el amor, se enfrenta a una madre que no lo entiende, a un amigo al que quiere tanto como desprecia, a una hermana que supera su propio talento, a un mundo al que no pertenece, y, sobre todo, a sí mismo. Un tránsito dantesco, desde una perspectiva contemporánea llena de humor, por los infiernos que atormentan a las nuevas generaciones.
“Having completed her most perfect work, Amalia commits herself irrevocably to suicide; she knows there is no point in going on living when all that remains is to grow old, and certain she will never write anything better, she has decided to be consistent and end her life; before this happens, she meets Mateo, a young idealist who has fallen hopelessly in love with her, and together they embark on a train journey.” This is what Gonzalo is writing—the true protagonist of this double fiction—an arrogant, passionate young man who has lost himself in his attempt to finish his work; obsessed with death, youth and love, he clashes with a mother who doesn’t understand him, a friend he adores as much as he despises, a sister who surpasses his own talent, a world he doesn’t belong to, and, above all, himself, a Dantesque journey, from a contemporary perspective laced with humour, through the hells that torment the new generations.
Notas. / Notes on the piece.
El Dios de la juventud pretende ilustrar ese momento de vértigo en la vida de todo joven en el que sabe que ha de dar el paso hacia la vida adulta. Una de las grandes crisis existenciales de todo ser humano, renunciar a la flor de la juventud y comenzar su rutinario descenso hasta la muerte. Ello potenciado por la vivencia del artista atormentado y su abrumadora necesidad de convertirse en lo que como joven promesa ha pronosticado. Una obra existencialista y parcialmente trágica, donde el ego del joven artista está en el punto de mira de la dramaturgia y la escenificación. Ello plagado de humor, mirado con una sonrisa ligeramente cínica y profundamente humana, que es con la que miramos a los grandes miedos de nuestro interior. Un grito de una generación a la que se la ha prometido un éxito ficticio y narcisista, y que debe volver a encontrar la autenticidad y el sentido único de su existencia.
El Dios de la juventud seeks to depict that dizzying moment in every young person’s life when they know they must step across the threshold into adulthood, one of the great existential crises of the human experience: relinquishing the bloom of youth and beginning the routine descent toward death; this is heightened by the tormented artist’s experience and the overwhelming need to become what they were once proclaimed to be as a young prodigy; an existentialist and partly tragic play in which the ego of the young artist is placed at the centre of both dramaturgy and staging, all laced with humour and viewed with a slightly cynical, deeply human smile—the one we cast upon the great fears within us; a cry from a generation promised a fictitious, narcissistic idea of success, now forced to rediscover authenticity and the singular meaning of its own existence.
Otros datos. / Other information.
Estreno: Teatro Pavón, Madrid
Publicación: Ediciones Antígona
sobre / about
Biografía. / Biography.
Alma Vidal es una directora y dramaturga madrileña. Es egresada de Dirección Escénica y Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Arte Dramático, ha cursado el Máster en Teatro y Artes Escénicas de la Universidad Complutense de Madrid y el Máster en Guion de The Mediapro Studio. También ha estudiado en escuelas como Arte 4, Estudio Corazza o Cristina Rota y a nivel internacional en RADA, UAL: Saint Martins en Londres, L'Université d'Avignon o la LMTA en Lituania. Entre los proyectos estrenados con Cyclos producciones, que gerenta ella misma, destacan: El dios de la juventud, protagonizada por Marta Poveda y texto propio publicado con Ediciones Antígona (2025, Teatro Pavón), La Casa - Intrahistoria de una mudanza, texto propio, (2023, Teatro Quique San Francisco y gira por España). Entre otros de sus proyectos se encuentran: Estas Manos que son mías, de Camila Bordón (2021, La Sala), Ligazón, de Valle Inlcán, (2019, Umbral de primavera), Zorras de patio, texto propio, (2019, Umbral de primavera)… Ha sido ayudante de dirección para Yayo Cáceres, Julieta Soria o Loreta Vaskova en teatros como Teatro de la Abadía o Corral de Alcalá , y ha formado parte del equipo de producción de Ron Lalá en las producciones de Juan Rana y Villa y Marte. Imparte también talleres de Creación Escénica, Interpretación y Dramaturgia en Campus fp, así como talleres internacionales.
Alma Vidal is a director and playwright from Madrid; she holds a degree in Dirección Escénica y Dramaturgia from the Real Escuela Superior de Arte Dramático, has completed the Master’s in Theatre and Performing Arts at the Universidad Complutense de Madrid and the Screenwriting Master’s at The Mediapro Studio, and has also trained at schools such as Arte 4, Estudio Corazza and Cristina Rota, as well as internationally at RADA, UAL: Saint Martins in London, L’Université d’Avignon and LMTA in Lithuania; among the projects premiered with Cyclos Producciones, which she manages herself, are El dios de la juventud, starring Marta Poveda and her own text published by Ediciones Antígona (2025, Teatro Pavón), and La Casa – Intrahistoria de una mudanza, also her own text (2023, Teatro Quique San Francisco, followed by a tour across Spain); other works include Estas Manos que son mías by Camila Bordón (2021, La Sala), Ligazón by Valle-Inclán (2019, Umbral de Primavera), and Zorras de patio, her own text (2019, Umbral de Primavera); she has been assistant director to Yayo Cáceres, Julieta Soria and Loreta Vaskova in theatres such as Teatro de la Abadía and Corral de Alcalá, and has been part of the production team of Ron Lalá in the productions Juan Rana and Villa y Marte; she also teaches workshops in Scenic Creation, Acting and Playwriting at Campus FP, as well as international workshops.
Escritura. / Style.
«Ante la angustia y la alegría de estar vivo, el arte nos permite tomar conciencia de las pequeñas partes que nos conforman a todos los seres humanos. Es en esto entorno a lo que gira mi escritura: lo humano. Lo humano en lo político, lo humano en lo relacional y lo humano en lo poético. La comedia, la comedia de verdad, esa que es necesariamente triste, no trata de reírse de la gente, mucho menos de las personas, sino de asomarse con ternura a sus imperfecciones, aquellas que también nos hacen quienes somos, en el espacio interminable que ofrece un escenario para hablar de lo que nos atañe. En los tiempos que vivimos, tan banales y corrosivos a la vez, más que nunca debemos ocuparnos de lo que nos atañe, implicarnos con el mundo en el que nos ha tocado vivir, con el miedo, con la injusticia, con la guerra, con todas las guerras, especialmente la que vivimos dentro cada uno de nosotros. Como creadora, aspiro a que el teatro sirva para la autoconsciencia, para la crítica y la reconstrucción. Como espectadora solo quiero que sirva para emocionarnos y preguntarnos por qué.» (Alma Vidal).
«Faced with the anguish and the joy of being alive, art allows us to become aware of the small parts that make up all human beings; this is the core around which my writing revolves: the human—what is human in the political, what is human in the relational, and what is human in the poetic; true comedy, the real kind, which is necessarily tinged with sadness, is not about laughing at people, much less at individuals, but about looking tenderly at their imperfections, those that also make us who we are, within the endless space that a stage offers to speak about what concerns us; in the times we live in, so trivial and corrosive at once, more than ever we must tend to what concerns us, engage with the world we’ve been given, with fear, with injustice, with war, with all wars, especially the one we each carry within; as a creator, I aspire for theatre to serve self-awareness, critique and reconstruction, and as a spectator I only want it to move us and make us wonder why.» (Alma Vidal).
Obras. / Plays.
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2023. EL DIOS DE LA JUVENTUD
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Teatro Pavón, Madrid
Ediciones Antígona
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2022. BREVE ANGUSTIA DE UN JOVEN AUTOR BLOQUEADO
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Inédita
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2021. LA CASA - INTRAHISTORIA DE UNA MUDANZA
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Teatro Quique San Francisco, Madrid
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2020. PÁJAROS DE PORTUGAL
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Inédita
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2019. LA IRREVOCABLE Y COLORIDA HISTORIA DE AMOR DE LA VIOLETERA
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Inédita
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2018. ZORRAS DE PATIO
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El Umbral de Primavera, Madrid
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
Ediciones Antígona
Premiere / Award / Grant / Publication
