Los asaltos
Mariña Prieto, 2018
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
30'-60'
Duration
30'-60'
Personajes
6-10
Characters
6-10
Actrices
6-10
Actresses
6-10
Actores
5
Actors
5
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Mediano
Format
Medium
Sinopsis. / Synopsis.
Los asaltos es un tragedia. El término, empleado en la zona de A Coruña en los años cuarenta del siglo pasado para referir los días de baile, nos introduce en un mundo donde la danza es a la vez metafísica y lírica. Un mundo donde el baile es un acto coral y polifónico, donde la naturaleza es poderosa, donde se revelan los secretos de un pasado que es pesado familiar que es encierro. En los asaltos nos encontramos, como siempre ocurre en el mundo trágico, con un pasado que es pesado, porque afecta y condiciona, y una huida ante un mar que es llamada y desafío, Marina, como los sabios trágicos -Tiresias, Max Estrella, Lear- ve más allá, porque su vista no se topa con lo evidente. Ella traerá la verdad, y también la conciencia, a una familia herida.
Los asaltos is a tragedy. The term, used in the A Coruña area in the 1940s to refer to days of dancing, introduces us to a world where dance is both metaphysical and lyrical. A world where dancing is a choral and polyphonic act, where nature is powerful, where the secrets of a burdensome family past that means confinement are revealed. In Los asaltos we encounter, as always happens in the tragic world, a past that is burdensome because it affects and conditions, and an escape towards a sea that is both a call and a challenge. Marina, like the great tragic figures —Tiresias, Max Estrella, Lear— sees beyond, because her sight does not stop at what is evident. She will bring truth, and also awareness, to a wounded family.
Notas. / Notes on the piece.
El título hace referencia a la transformación de la palabra "asalto" por un colectivo. La palabra “asalto” en los años 40, en la provincia de A Coruña, se utilizaba para nombrar un día de fiesta. La polisemia de esta palabra me llevó rápidamente al lugar de los hechos: día de baile en un pueblo, en oposición al pazo familiar. La obra viajaría entre el “dentro”, la casa entendida como cárcel, y el “fuera”, el espacio abierto. El título se hizo plural cuando decidí que quería escribir una tragedia contemporánea. Quiero que el público asista al dolor de las víctimas de esta familia: varias mujeres que siguen su instinto, tienen una pulsión de libertad, de transgredir a pesar de enfrentarse a su propia verdad y a su muerte. Caen una tras otra, sistemáticamente por un mismo error trágico, un acto inevitable que choca con los mandatos establecidos del lugar. Un pueblo donde existe la noción colectiva a través de un coro que baila, canta, juzga e informa al público.
The title refers to the transformation of the word “asalto” into a collective noun. In the 1940s, in the province of A Coruña, the word “asalto” was used to name a day of celebration. The polysemy of this word quickly led me to the setting of the events: a day of dancing in a village, in opposition to the family manor house. The play would move between the “inside”, the house understood as a prison, and the “outside”, the open space. The title became plural when I decided that I wanted to write a contemporary tragedy. I want the audience to witness the pain of the victims of this family: several women who follow their instincts and have an urge for freedom, to transgress despite confronting their own truth and their death. They fall one after another, systematically because of the same tragic error, an inevitable act that clashes with the established dictates of the place. A village where the collective notion exists through a chorus that dances, sings, judges and informs the audience.
Otros datos. / Other information.
Estreno: La Sala García Lorca, 2019
Publicación: Editorial Fundamentos, Teatro Piezas Breves, RESAD, Curso 2017/2018. ISBN: 978-84-245-1385-6
Premiere: La Sala García Lorca, 2019
Publication: Editorial Fundamentos, Teatro Piezas Breves, RESAD, academic year 2017/2018. ISBN: 978-84-245-1385-6
sobre / about
Biografía. / Biography.
Mariña Prieto nace en 1994 en Santiago de Compostela. Inicia su formación actoral en la Escola de Teatro Pábulo. En 2013 se traslada a Madrid para formarse como actriz en Estudio Corazza para el Actor. Dos años más tarde se matricula en la RESAD donde cursa Direcciión de escena y Dramaturgia. En 2016 recibe el premio Antón Zapata de poesía por su poema "Mar de amor, mar de muerte". Ha dirigido Inauguración de Václav Havel (Teatro de las Aguas, 2017) y realiza sus prácticas de dirección en La valentía de Alfredo Sanzol (El Pavón Teatro Kamikaze, 2018). Al graduarse, estudia el Máster Propio en Guión Audiovisual de Mediapro y la Universidad Complutense de Madrid.
Mariña Prieto was born in 1994 in Santiago de Compostela. She began her acting training at Escola de Teatro Pábulo. In 2013 she moved to Madrid to train as an actress at Estudio Corazza para el Actor. Two years later she enrolled at RESAD, where she studied Stage Direction and Dramaturgy. In 2016 she received the Antón Zapata Poetry Award for her poem "Mar de amor, mar de muerte". She directed Václav Havel's Inauguración (Teatro de las Aguas, 2017) and completed her directing internship with Alfredo Sanzol's La valentía (El Pavón Teatro Kamikaze, 2018). After graduating, she studied the Master's Degree in Audiovisual Screenwriting at Mediapro and the Complutense University of Madrid.
Escritura. / Style.
«El teatro me ha salvado la vida en más de una ocasión. Me ha salvado como espectadora, actriz, dramaturga y directora. Me ha salvado por su poder de cuestionamiento, emancipación, por poner en valor los márgenes, por escapar del mero entretenimiento. Creo firmemente en el teatro como encuentro con el otro. Mostrar lo íntimo al espectador. Trabajar lo íntimo con el equipo artístico y compartirlo. Cuando escribo parto de preguntas que me obsesionan. Preguntas en las que entro y no termino de salir. Pero en las que indago. Indago en lo referente al feminismo, la justicia y el humor. También indago en los mecanismos que pueden ayudarme a materializarlas. Son preguntas imposibles que como si de magia se tratara se concretan en historias contadas en un escenario y parece que pronto, en una pantalla.» (Mariña Prieto).
«Theatre has saved my life on more than one occasion. It has saved me as a spectator, actress, playwright and director. It has saved me through its power to question and emancipate, by valuing the margins and escaping mere entertainment. I firmly believe in theatre as an encounter with the other. Showing the intimate to the spectator. Working with the intimate alongside the artistic team and sharing it. When I write, I start from questions that obsess me. Questions that I enter into and never quite leave. But I investigate them. I investigate feminism, justice and humour. I also investigate the mechanisms that can help me materialise them. They are impossible questions which, as if by magic, take shape in stories told on stage and, it seems, soon on screen.» (Mariña Prieto).
Obras. / Plays.
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2023. ALLIGATOR
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ESAD, Córdoba
Beca residencia Fundación Antonio Gala
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2020. PILAR ENTRE DOS CASAS
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Inédita
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2018. LOS ASALTOS
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La Sala García Lorca, 2019
Editorial Fundamentos, Teatro Piezas Breves, RESAD, Curso 2017/2018. ISBN: 978-84-245-1385-6
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2018. JÓDETE Y BAILA
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Inédita
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2017. DIOSA Y TUMBA: MARILYN MONROE ATRAVESADA POR LA FICCIÓN
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Inédita
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
Beca residencia Fundación Antonio Gala
Editorial Fundamentos, Teatro Piezas Breves, RESAD, Curso 2017/2018. ISBN: 978-84-245-1385-6
Premiere / Award / Grant / Publication
