El último
Tomás Cabané, 2026
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
3
Characters
3
Actrices
2
Actresses
2
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small
Sinopsis. / Synopsis.
La madre se llama Mayte, el hijo es Lucas y se quiere independizar, pero ambos se necesitan. Puede ser que a esta madre le dijeran que su hijo iba a ser el último Down. Y eso le concede una responsabilidad aún más grande, pero también una oportunidad para seguir protegiéndolo o hacer de él un ejemplo memorable. El último es una obra a partir de un futuro cercano donde la edición genética se ha normalizado hasta el punto de eliminar por completo la trisomía 21. ¿Qué pasaría si en un futuro se decidiera eliminar la diferencia?
The mother is Mayte, the son is Lucas. He wants to become independent, yet they both need each other. Perhaps Mayte was once told that her son would be the last person born with Down syndrome. That gives her an even greater responsibility, but also an opportunity: to keep protecting him or to turn him into a memorable example. El último is a play set in a near future where genetic editing has become so widespread that trisomy 21 has been completely eradicated. What would happen if, one day, society decided to eliminate difference itself?
Notas. / Notes on the piece.
Esta obra no pretende representar ni hablar en nombre de un colectivo, sino explorar una hipótesis de futuro en la que se decida eliminar la diferencia. Todo parte de un escenario en el que se prevé que en el 2050 ya no nazcan más personas con síndrome de Down. Pero como toda hipótesis, siempre hay margen para el error o la desviación, el lugar apropiado para crear esta ficción. El último es una metáfora para hablar de diversidad, identidad y libertad. Y sobre todo, porque me interesa poner en valor la diferencia como espacio de memoria, conflicto y resistencia. El proceso de escritura ha sido posible gracias a todas las personas que compartieron conmigo sus vivencias y saberes mediante entrevistas. Sus testimonios no solo me aportaron contenido, sino que tejieron una red de confianza para imaginar y proyectar esta historia de ficción. *La propuesta deberá incluir (inevitablemente) a un actor con síndrome de Down.
This play does not seek to represent or speak on behalf of a community, but rather to explore a possible future in which difference itself is eliminated. It begins from a scenario in which it is predicted that, by 2050, no more people with Down syndrome will be born. Yet, as with any prediction, there is always room for error or deviation—the very space where fiction can emerge. El último is a metaphor through which to explore diversity, identity and freedom. Above all, I am interested in affirming difference as a space of memory, conflict and resistance. The writing process was made possible thanks to all the people who shared their experiences and knowledge with me through a series of interviews. Their testimonies not only provided valuable insight, but also created a network of trust from which this fictional story could be imagined and projected. The production will necessarily include an actor with Down syndrome.
Otros datos. / Other information.
II Residencia de dramaturgia de Nave 10 Matadero / Teatro del Futuro
sobre / about
Biografía. / Biography.
Granada, 1993. Es director de escena, dramaturgo y docente. Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y también graduado en Periodismo y Comunicación Audiovisual (URJC). Máster en Gestión Cultural Internacional e Innovación Social por la Universidad Complutense de Madrid. Es el director artístico de la compañía Malala Producciones, un espacio de trabajo y encuentro que persigue lo interdisciplinario y que pone en cuestionamiento la relación entre el público y la escena. Algunos de los ejes temáticos u obsesiones que ha trabajado en compañía son la memoria, la familia y las cuestiones de género e identidad, así como los personajes que han sido históricamente desplazados hacia los márgenes. Entre sus últimos trabajos se encuentra “Llenad mi cuerpo de piedras” (Injuve, 2022-2023) un proyecto que activa el recuerdo del poeta Pier Paolo Pasolini a través de la poesía, la danza y la participación local. Ha publicado “Demasiada piel” (XI Laboratorio de Escritura Teatral SGAE, 2024). Y también desarrolla su trabajo como docente impartiendo clases de literatura dramática y dramaturgia en The Core School (Planeta Formación y Universidades).
Granada, 1993. He is a stage director, playwright, and educator. He holds a degree in Stage Direction and Playwriting from the Royal School of Dramatic Arts (RESAD) in Madrid, as well as a degree in Journalism and Audiovisual Communication (URJC). He also completed a Master's in International Cultural Management and Social Innovation at the Complutense University of Madrid. He is the artistic director of Malala Producciones, a creative and collaborative space focused on interdisciplinary work and on questioning the relationship between audience and stage. Some of the thematic threads and obsessions explored in his work include memory, family, gender and identity issues, and characters historically pushed to the margins. Among his recent works is *Fill My Body with Stones* (*Llenad mi cuerpo de piedras*, Injuve, 2022–2023), a project that reactivates the memory of poet Pier Paolo Pasolini through poetry, dance, and local participation. He has published *Too Much Skin* (*Demasiada piel*, XI SGAE Playwriting Lab, 2024), and he also works as an educator, teaching dramatic literature and playwriting at The Core School (Planeta Formación y Universidades).
Escritura. / Style.
«Mi relación con la escritura comienza desde bien temprano, a la edad de los 13 años con motivo de un concurso literario, sostenido por la generosa mirada de una de mis primeras centinelas creativas. Desde entonces, la escritura ha sido una constante, aunque nunca desligada de otra de mis grandes pasiones: la dirección de escena. Ambos oficios han ido creciendo de la mano, entrecruzándose y nutriéndose mutuamente. La práctica escénica ha impregnado por completo mi forma de escribir, llevándome a desarrollar una dramaturgia cada vez más visual, corporal y performativa, en la que el texto se escribe, se materializa y se despliega en el espacio. Además, siento que la ficción intenta poner tiritas a muchas de las heridas vitales que aún siguen abiertas. Sin embargo, lejos de ofrecer certezas, es un espacio que permite la duda, la suspensión del tiempo y la interrogación constante y compartida. Me gusta pensar en la dramaturgia como un territorio en expansión que permita la investigación de nuevos formatos y nuevas estrategias para abordar la tarea de "escribir" más allá de las palabras. Mi trabajo toma como fuente de inspiración el universo de Angélica Liddell, FC Bergman, El conde de Torrefiel, Marcos Morau, Sergio Blanco y La Ribot, entre otros. Los admiro y bebo de ellxs porque siento que son creadorxs cuyas propuestas escénicas abren brechas, provocan fricciones y ensanchan el imaginario de nuestra escena contemporánea.» (Tomás Cabané).
«My relationship with writing began early, at the age of 13, sparked by a literary contest and sustained by the generous gaze of one of my first creative mentors. Since then, writing has been a constant presence in my life, though never separate from another of my great passions: stage directing. Both crafts have grown hand in hand, intertwining and enriching one another. My stage practice has profoundly shaped the way I write, leading me to develop a dramaturgy that is increasingly visual, physical, and performative—where text is written, materialized, and unfolded in space. I also feel that fiction attempts to bandage many of life’s still-open wounds. However, rather than offering certainties, it provides a space for doubt, for the suspension of time, and for a constant, shared inquiry. I like to think of dramaturgy as an expanding territory—one that allows for the exploration of new formats and strategies to approach the act of “writing” beyond words. My work draws inspiration from the creative worlds of Angélica Liddell, FC Bergman, El Conde de Torrefiel, Marcos Morau, Sergio Blanco, and La Ribot, among others. I admire and learn from them because I feel they are artists whose stage proposals open cracks, provoke friction, and expand the imaginative possibilities of our contemporary theatre.» (Tomás Cabané).
Obras. / Plays.
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2026. EL ÚLTIMO
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II Residencia de dramaturgia de Nave 10 Matadero / Teatro del Futuro
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2025. LOS DÍAS ESTÉRILES
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XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, INAEM
INAEM
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2024. DEMASIADA PIEL
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XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
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2020. LAS PARACAIDISTAS
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Proyecto seleccionado en las Ayudas a personas físicas para la creación de textos teatrales de la Comunidad de Madrid, 2020
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2020. QUERIDO CAPRICHO
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Teatro María Guerrero, CDN, Madrid
Autores en el centro, CDN, nº 70
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2017. COSTA DA MORTE
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RESAD, Madrid
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2016. EN LA CAPITAL
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Espacio Labruc, Madrid + Lima, Perú
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
INAEM
XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
Autores en el centro, CDN, nº 70
Premiere / Award / Grant / Publication
