Querido capricho
Tomás Cabané, 2020
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
>60'
Duration
>60'
Personajes
1
Characters
1
Actrices
0
Actresses
0
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small
Sinopsis. / Synopsis.
Enamorarse de un hombre veinte años menor y encerrarse en una habitación a esperar su llamada puede parecer una salvajada. Esto puede convertirse en una vieja estampa de amor o en un punto de partida para empezar a desmitificarlo. Es una historia de ocho encuentros, con mezcla de recuerdos y canciones que se proyectan en una frágil correspondencia. No queremos ni un disfraz, ni una máscara, sino su esencia como mujer. Un salto constante entre el actor y el personaje. Ella se ha cansado de esperar y ya no cree en el amor como lo hacía antes, ahora lo ve como un simple capricho.
Falling in love with a man twenty years younger and locking yourself in a room waiting for his call might seem outrageous. It could become an old-fashioned portrait of love—or a starting point for beginning to demystify it. This is a story told through eight encounters, blending memories and songs projected through a fragile correspondence. We don’t want a costume or a mask, but her essence as a woman. It’s a constant leap between actor and character. She’s tired of waiting and no longer believes in love the way she once did—now, she sees it as a mere whim.
Notas. / Notes on the piece.
Querido Capricho nos habla de la espera, del miedo a que no vuelvan a decirnos te quiero, de un amor no correspondido, de un amor intergeneracional. El mundo de Amanda se ha quedado reducido a una habitación “sin puertas” y un perro que no deja de ladrar, Hércules. Esta espera es similar a la del personaje de Penélope o al de La voz humana de Cocteau. Sin embargo, en esta ocasión quisimos que hablara con sus amigas, las chicas. Que hable, con nuestra propia mujer. Entender el amor como un capricho, como una liberación. Extraer todo el romanticismo que hemos aprendido de las películas, novelas y series de televisión. E intentar trazar un nuevo camino con más luz y autocuidado. Y bien podríamos haber decididohablar del amor en tiempos de Tinder, pero necesitamos alejarnos para poder buscar en la diferencia, encontrarnos dentro de otros universos posibles. Dicen que el amor lo vence todo, pero es el tiempo el que vence al amor.
Querido Capricho speaks of waiting, of the fear that no one will ever say *I love you* again, of unrequited love, of an intergenerational love story. Amanda’s world has been reduced to a room “without doors” and a dog that won’t stop barking—Hercules. This waiting echoes the figure of Penelope or Cocteau’s *The Human Voice*. But this time, we wanted her to speak with her friends, the girls. To speak with our own inner woman. To understand love as a whim, as a form of liberation. To strip away all the romanticism we’ve inherited from movies, novels, and television series. And to try to chart a new path—one filled with light and self-care. Sure, we could have chosen to talk about love in the age of Tinder, but we needed distance in order to search through difference, to find ourselves in other possible worlds. They say love conquers all—but really, it is time that conquers love.
Otros datos. / Other information.
Estreno: Teatro María Guerrero, CDN, Madrid
Publicación: Autores en el centro, CDN, nº 70
sobre / about
Biografía. / Biography.
Granada, 1993. Es director de escena, dramaturgo y docente. Licenciado en Dirección de Escena y Dramaturgia por Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y también graduado en Periodismo y Comunicación Audiovisual (URJC). Máster en Gestión Cultural Internacional e Innovación Social por la Universidad Complutense de Madrid. Es el director artístico de la compañía Malala Producciones, un espacio de trabajo y encuentro que persigue lo interdisciplinario y que pone en cuestionamiento la relación entre el público y la escena. Algunos de los ejes temáticos u obsesiones que ha trabajado en compañía son la memoria, la familia y las cuestiones de género e identidad, así como los personajes que han sido históricamente desplazados hacia los márgenes. Entre sus últimos trabajos se encuentra “Llenad mi cuerpo de piedras” (Injuve, 2022-2023) un proyecto que activa el recuerdo del poeta Pier Paolo Pasolini a través de la poesía, la danza y la participación local. Ha publicado “Demasiada piel” (XI Laboratorio de Escritura Teatral SGAE, 2024). Y también desarrolla su trabajo como docente impartiendo clases de literatura dramática y dramaturgia en The Core School (Planeta Formación y Universidades).
Granada, 1993. He is a stage director, playwright, and educator. He holds a degree in Stage Direction and Playwriting from the Royal School of Dramatic Arts (RESAD) in Madrid, as well as a degree in Journalism and Audiovisual Communication (URJC). He also completed a Master's in International Cultural Management and Social Innovation at the Complutense University of Madrid. He is the artistic director of Malala Producciones, a creative and collaborative space focused on interdisciplinary work and on questioning the relationship between audience and stage. Some of the thematic threads and obsessions explored in his work include memory, family, gender and identity issues, and characters historically pushed to the margins. Among his recent works is *Fill My Body with Stones* (*Llenad mi cuerpo de piedras*, Injuve, 2022–2023), a project that reactivates the memory of poet Pier Paolo Pasolini through poetry, dance, and local participation. He has published *Too Much Skin* (*Demasiada piel*, XI SGAE Playwriting Lab, 2024), and he also works as an educator, teaching dramatic literature and playwriting at The Core School (Planeta Formación y Universidades).
Escritura. / Style.
«Mi relación con la escritura comienza desde bien temprano, a la edad de los 13 años con motivo de un concurso literario, sostenido por la generosa mirada de una de mis primeras centinelas creativas. Desde entonces, la escritura ha sido una constante, aunque nunca desligada de otra de mis grandes pasiones: la dirección de escena. Ambos oficios han ido creciendo de la mano, entrecruzándose y nutriéndose mutuamente. La práctica escénica ha impregnado por completo mi forma de escribir, llevándome a desarrollar una dramaturgia cada vez más visual, corporal y performativa, en la que el texto se escribe, se materializa y se despliega en el espacio. Además, siento que la ficción intenta poner tiritas a muchas de las heridas vitales que aún siguen abiertas. Sin embargo, lejos de ofrecer certezas, es un espacio que permite la duda, la suspensión del tiempo y la interrogación constante y compartida. Me gusta pensar en la dramaturgia como un territorio en expansión que permita la investigación de nuevos formatos y nuevas estrategias para abordar la tarea de "escribir" más allá de las palabras. Mi trabajo toma como fuente de inspiración el universo de Angélica Liddell, FC Bergman, El conde de Torrefiel, Marcos Morau, Sergio Blanco y La Ribot, entre otros. Los admiro y bebo de ellxs porque siento que son creadorxs cuyas propuestas escénicas abren brechas, provocan fricciones y ensanchan el imaginario de nuestra escena contemporánea.» (Tomás Cabané).
«My relationship with writing began early, at the age of 13, sparked by a literary contest and sustained by the generous gaze of one of my first creative mentors. Since then, writing has been a constant presence in my life, though never separate from another of my great passions: stage directing. Both crafts have grown hand in hand, intertwining and enriching one another. My stage practice has profoundly shaped the way I write, leading me to develop a dramaturgy that is increasingly visual, physical, and performative—where text is written, materialized, and unfolded in space. I also feel that fiction attempts to bandage many of life’s still-open wounds. However, rather than offering certainties, it provides a space for doubt, for the suspension of time, and for a constant, shared inquiry. I like to think of dramaturgy as an expanding territory—one that allows for the exploration of new formats and strategies to approach the act of “writing” beyond words. My work draws inspiration from the creative worlds of Angélica Liddell, FC Bergman, El Conde de Torrefiel, Marcos Morau, Sergio Blanco, and La Ribot, among others. I admire and learn from them because I feel they are artists whose stage proposals open cracks, provoke friction, and expand the imaginative possibilities of our contemporary theatre.» (Tomás Cabané).
Obras. / Plays.
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2026. EL ÚLTIMO
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II Residencia de dramaturgia de Nave 10 Matadero / Teatro del Futuro
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2025. LOS DÍAS ESTÉRILES
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XIII Programa de Desarrollo de Dramaturgias Actuales, INAEM
INAEM
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2024. DEMASIADA PIEL
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XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
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2020. LAS PARACAIDISTAS
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Proyecto seleccionado en las Ayudas a personas físicas para la creación de textos teatrales de la Comunidad de Madrid, 2020
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2020. QUERIDO CAPRICHO
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Teatro María Guerrero, CDN, Madrid
Autores en el centro, CDN, nº 70
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2017. COSTA DA MORTE
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RESAD, Madrid
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2016. EN LA CAPITAL
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Espacio Labruc, Madrid + Lima, Perú
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
INAEM
XI Laboratorio de Escritura Teatral Fundación SGAE
Autores en el centro, CDN, nº 70
Premiere / Award / Grant / Publication
