Julieta, Romeu i Julieta / Julieta, Romeo y Julieta
Daniel Casanovas, 2023
sobre / about
Datos técnicos. / Technical details.
Duración
<30'
Duration
<30'
Personajes
3
Characters
3
Actrices
2
Actresses
2
Actores
1
Actors
1
Público
Adulto
Audience
Adult
Formato
Pequeño
Format
Small
Sinopsis. / Synopsis.
Dos muertos aparecen en una cripta de Verona. Este es el punto de partida del escalofriante mito fundacional del amor romántico: Romeo y Julieta. Sin embargo, ¿y si nada de esto hubiese pasado como nos han contado? ¿Y si fuese un invento descontrolado que oculta otras maneras de amar? La Carla, una ambiciosa periodista criminalista, está decidida a poner “red flags” a un Romeo, que parece escondido en un karaoke, y a desvelar la verdad que se oculta tras el mito más tóxico de la historia.
Two dead bodies are found in a crypt in Verona. This is the chilling starting point of the founding myth of romantic love: Romeo and Juliet. But what if none of it happened the way we’ve been told? What if it’s all a runaway invention that hides other ways of loving? Carla, an ambitious crime journalist, is determined to throw “red flags” at a Romeo who seems to be hiding in a karaoke bar, and to uncover the truth behind the most toxic love story in history.
Notas. / Notes on the piece.
El mito de «Romeo y Julieta» siempre se ha entendido como el arquetipo del «amor prohibido». Curiosamente, su historia ha sido una de la más contada y reproducida. De hecho, todas las historias de amor parecen remitirnos a sus protagonistas y casi se puede entender como un mito fundacional del amor romántico. O sea, pasó de amor prohibido a canon occidental sobre el deseo y la pasión. Por eso, «Julieta, Romeo y Julieta» da la vuelta al mito y, mediante la sátira, se pregunta hasta que punto este relato ha ocultado otras maneras de amar, digamos, menos normativas. Así pues, en esta obra, el mito dialoga con los poemas sáficos o la anarquía relacional. Quizás, se nos ha vendido como trágico un tipo de amor, cuando eren otros los que quedaban ocultos, criminalizados y al margen.
The myth of Romeo and Juliet has long been seen as the archetype of “forbidden love.” Curiously, it’s also one of the most frequently told and reproduced love stories. In fact, nearly every love story seems to echo its protagonists, making it a kind of founding myth of romantic love. What began as a tale of forbidden desire has become a Western canon for passion and longing. That’s why Julieta, Romeo y Julieta turns the myth on its head and, through satire, questions to what extent this narrative has hidden other, less normative ways of loving. In this play, the myth enters into dialogue with Sapphic poetry and relational anarchy. Perhaps the real tragedy isn't the one we were told—but the loves that were silenced, criminalized, and left on the margins.
Otros datos. / Other information.
Estreno: X Festival Passejades Microteatre, Sant Pere Pescador, Girona, 2023
sobre / about
Biografía. / Biography.
Daniel Casanovas (Torroella de Montgrí, 1991). Empiezo mi andadura dramática en el mundo del microteatro. Son ejemplos "Estimada Slovensko" (2020), "El temps de les formigues" (2021) o "Un quadre de Hopper" (2021), con los que participo y gano diferentes certámenes. Tras un encuentro casual, empiezo a colaborar con institutos para crear obras para adolescentes (2020-2022). A su vez, empiezo a colaborar con la compañía Cascai Teatre, quien me encarga adaptaciones y traducciones teatrales, como la de "Un tal Shakespeare" (2021). En 2022, fundamos la compañía teatral Grop, con quien estreno mi texto "Sempreviva. Una ficció administrativa" (2022), siendo finalista al Premio AGT al mejor espectáculo de la provincia de Girona 2022-2023, y posteriormente, en la senda del teatro breve "Julieta, Romeu i Julieta" (2023) y "Cendra" (2024). Textos y producciones con las que hacemos gira, algunas de ellas enlazadas con proyectos de teatro-foro en centros joven y locales sociales, donde el teatro y la cultura se convierte en comunidad y reflexión. Con estudios universitarios en Biomedicina y en Evolución Humana, empiezo mi formación en dramaturgia en la Sala Beckett-Obrador Internacional de Dramaturgia, de la mano de Helena Tornero, Sergio Blanco, María Velasco o Anja Hilling, finalizando su itinerario formativo (2024). Paralelamente, he complementado mi formación con multitud de seminarios y cursos en EADS Eòlia, Teatre Akadèmia o ASSITEJ España, entre otros.
Daniel Casanovas (Torroella de Montgrí, 1991). I began my dramatic journey in the world of microtheatre, with pieces such as Estimada Slovensko (2020), El temps de les formigues (2021) and Un quadre de Hopper (2021), which were awarded in various competitions. After a chance encounter, I started collaborating with secondary schools to create plays for teenagers (2020–2022). At the same time, I began working with the company Cascai Teatre, which commissioned me to write theatrical adaptations and translations, such as Un tal Shakespeare (2021). In 2022, we founded the theatre company Grop, with whom I premiered my play Sempreviva. Una ficció administrativa (2022), finalist for the AGT Award for Best Show in the Province of Girona 2022–2023, followed by short-format plays like Julieta, Romeu i Julieta (2023) and Cendra (2024). These texts and productions have toured, some of them linked to theatre-forum projects in youth centres and community spaces, where theatre and culture become tools for reflection and collective experience. With a university background in Biomedicine and Human Evolution, I began my training in playwriting at the Sala Beckett–Obrador Internacional de Dramatúrgia, studying under Helena Tornero, Sergio Blanco, María Velasco, and Anja Hilling, and completed the full programme in 2024. I have also supplemented my training through a wide range of workshops and courses at EADS Eòlia, Teatre Akadèmia, and ASSITEJ España, among others.
Escritura. / Style.
«Me gusta pensar que mi proceso de escritura se asemeja a un hallazgo arqueológico o a una autopsia. A un descubrimiento. Lo primero de todo es un indicio. Una imagen que irrumpe. Quién supiera de donde viene. Qué hemisferios cerebrales corrompió. Pero emerge de la tierra. O bajo las costillas. La observas. La analizas y vas abriendo carnes, heridas y huesos. O, simplemente, quitando tierra con las uñas, entre rocas. Nadie dijo que fueras a salir ileso. Unos personajes. Quizás, ya intuyes una historia. Sujetas, ahora, un pincel o un fino bisturí. Lecturas, canciones, caminatas y conversaciones. La imagen inicial cada vez contiene más universo. La tierra, el cuerpo, te va enseñando un mapa y tu lo sigues. O lo persigues, uno nunca sabe. Y para ello, usas la comedia. O la sátira, la tragedia, la autoficción o la meta-teatralidad, si hace falta. Lo anotas sobre papel y ahí sigues persiguiendo. A veces, ya dicen, no se sabe si uno cuenta la historia o es ella quien se cuenta a través de ti. De este modo, mi escritura se convierte en un proceso de exploración. De historias que necesito contar. O, quizás, contarme. Un proceso para darme respuestas. Esperanza. Alguien también dijo que el teatro debe ofrecer siempre nuevos mundos. Horizontes. Un ritual donde el dolor que esconde pueda ofrecer consuelo. O quizás, quien sabe, catarsis. Palabras dispuestas a desbordar escenarios.» (Daniel Casanovas).
«I like to think of my writing process as something akin to an archaeological find or an autopsy. A discovery. It all starts with a trace. An image that breaks through. Who knows where it comes from, what parts of the brain it’s corrupted. But it rises from the earth. Or from beneath the ribs. You observe it, you analyse it, and you begin to open up flesh, wounds and bones. Or maybe you just claw at the dirt, digging between rocks. No one said you’d come out unscathed. Some characters. Maybe you start to glimpse a story. You now hold a brush or a fine scalpel. Readings, songs, walks and conversations. The initial image grows to contain an entire universe. The soil, the body, begins to reveal a map and you follow it. Or chase it—you’re never quite sure. And for that you use comedy. Or satire, tragedy, autofiction or metatheatre, if needed. You write it down, and keep chasing. As they say, sometimes you don’t know if you’re telling the story or the story is telling itself through you. In this way, my writing becomes a process of exploration. Of stories I need to tell. Or perhaps to tell myself. A process to seek answers. Hope. Someone also said theatre should always offer new worlds. Horizons. A ritual where the pain it holds might offer comfort. Or maybe, who knows, catharsis. Words ready to overflow the stage.» (Daniel Casanovas).
Obras. / Plays.
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2024. CENDRA / CENIZA
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XI Festival Passejades Microteatre, Sant Pere Pescador, Girona, 2024
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2023. JULIETA, ROMEU I JULIETA / JULIETA, ROMEO Y JULIETA
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X Festival Passejades Microteatre, Sant Pere Pescador, Girona, 2023
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2022. SEMPREVIVA. UNA FICCIÓ ADMINISTRATIVA / SIEMPREVIVA. UNA FICCIÓN ADMINISTRATIVA
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Auditori Teatre Espai Ter, Torroella de Montgrí, Girona
Finalista al Premio AGT-Cristina Cervià a mejor espectáculo de las comarcas gerundenses 2022-23
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2021. UN QUADRE DE HOPPER / UN CUADRO DE HOPPER
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Festival Microteatre Granollers 2021
Concurso Microteatre Granollers 2021
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2020. ESTIMADA SLOVENSKO
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VII Festival Microteatre Passejades 2020
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2020. EL TEMPS DE LES FORMIGUES / EL TIEMPO DE LAS HORMIGAS
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VIII Festival Microteatre Passejades 2021
1r Premio Santa Jordina de Cardedeu 2021
"L'escriptura en escena: Microteatre", Biblioteca Marc de Vilalba i Ajuntament de Cardedeu, 2022
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2018. LES CLAUS
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Certamen FFFM Costa Brava
1r Premio FFFM a mejor texto teatral en catalán
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Leyenda / Legend
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Estreno / Premio / Beca / Publicación
Premiere / Award / Grant / Publication
Finalista al Premio AGT-Cristina Cervià a mejor espectáculo de las comarcas gerundenses 2022-23
Concurso Microteatre Granollers 2021
1r Premio Santa Jordina de Cardedeu 2021
"L'escriptura en escena: Microteatre", Biblioteca Marc de Vilalba i Ajuntament de Cardedeu, 2022
1r Premio FFFM a mejor texto teatral en catalán
Premiere / Award / Grant / Publication
