Una mujer llega a un hotel de provincias justo al final de la temporada. Sin embargo, ante la desorientación que trasluce la mujer y en virtud de su parecido con una antigua clienta que murió en el hotel, la dueña le permite quedarse. Juntas pasarán una semana, incomunicadas por la lluvia. De pronto un hombre irrumpe a la par que el puente que los comunica con la ciudad se derrumba. Parece que el destino ofrece una segunda oportunidad para que los crímenes secretos se salden.
A woman arrives at a provincial hotel right at the end of the holiday season. Given the woman’s confusion and how much she looks like a former guest who died in the hotel, the owner lets her stay. They spend a whole week together, unable to leave the hotel due to the constant downpour. All of a sudden, a man interrupts the two women to inform them of the collapse of the bridge linking them to the city. It seems that destiny may offer a second chance for justice to be served for secret crimes committed in the past.
Notas. / Notes on the piece.
Esta obra nos habla de cómo la necesidad de romper el lastre del pasado conspira para que en la realidad se encuentren las personas que nos ayudarán a liberarnos. La tensión entre muerte y vida, crimen y redención, posesión y libertad, humillación y dignidad vertebran toda la obra. Los toques de humor y la delicadeza revisten este thriller donde la fatalidad es también una segunda oportunidad para víctimas y verdugos.
Otros datos. / Other information.
Publicación: Ediciones Antígona, Madrid, 2019
Traducida al alemán (por Hans Richter)
Eva Hibernia estudió en la RESAD de Madrid. Realizó los cursos de doctorado en Humanidades en la Universidad Pompeu Fabre de Barcelona. Algunas de sus obras y puestas en escena han merecido premios, becas y menciones. Ha sido autora residente del Teatre Nacional de Catalunya durante las temporadas 2006 al 2009, dentro del programa de autoría contemporánea T6. Además de en este teatro, sus obras han podido verse en escenarios como el Teatro Español, la Sala Cuarta Pared, la Sala Beckett, etc, así como en festivales nacionales e internacionales. Ha sido invitada a dar conferencias sobre sus procesos creativos como dramaturga y poeta en el Piccolo Teatro de Milán, el Ateneo de Barcelona, la Universidad de La Rioja, el Nuevo Teatro Fronterizo, la SGAE, etc. Co-fundó la compañía Delirio, con la que durante 10 años dirigió espectáculos de variado formato, destacando, entre otros, Trece Rosas - galardonada con el III Premio Nacional de directoras Torrejón de Ardoz, junto a Júlia Bel-, o Cova Cortázar. El amor por la palabra la ha llevado a cultivar otros géneros donde también cuenta con una extensa obra, principalmente en poesía, narrativa para adultos e infantil.
Eva Hibernia studied at the Real Escuela Superior de Arte Dramático in Madrid. She completed her doctoral coursework in Humanities at Universitat Pompeu Fabra. Some of her plays and stage productions have received awards, grants, and distinctions. She was playwright-in-residence at the Teatre Nacional de Catalunya from the 2006 to 2009 seasons, within the contemporary playwriting program T6. In addition to this theatre, her works have been staged at venues such as the Teatro Español, Sala Cuarta Pared, and Sala Beckett, as well as at national and international festivals. She has been invited to give lectures on her creative processes as a playwright and poet at institutions including the Piccolo Teatro di Milano, the Ateneu Barcelonès, the Universidad de La Rioja, Nuevo Teatro Fronterizo, and Sociedad General de Autores y Editores, among others. She co-founded the company Delirio, with which she directed productions of various formats for ten years, including Trece Rosas—awarded the III Premio Nacional de Directoras Torrejón de Ardoz, together with Júlia Bel—and Cova Cortázar. Her love of language has led her to cultivate other genres in which she has also produced an extensive body of work, mainly in poetry and in fiction for both adults and children.
Escritura. / Style.
«Siempre ha estado ahí, el teatro, desde muy pequeña: la necesidad de fabular, la fascinación por disfrazarse y ser otro, por escuchar conversaciones ajenas y elaborar otras, la curiosidad insaciable, el juego. No fue un descubrimiento, fue un reencuentro. Un escenario es para mí esa metáfora inagotable donde el ser humano se busca de todas las maneras posibles; es el lugar más íntimo y más público, el más impuro y al mismo tiempo el más sagrado, tan falso que linda con lo verdadero. En mis textos se respira el misterio porque la vida está llena de recovecos que escapan a todo orden de cosificación. Escribo para el inconsciente del público, y eso implica una serie de trucos que sigo descubriendo cada vez que una obra viene a mí. Suelen aparecerse en forma de imagen obsesiva, de sueño, de asociación poética, de malestar, de enfermedad... Soy una autora obediente, a todo eso que necesita ser contado a través de mí, a todas esas voces que insisten. Pocas cosas creo que sean tan poderosas como la palabra cuando es encarnada, por eso, más que trabajar literariamente mis textos, yo diría que intento dotarlos de una rara cualidad que despierte y vivifique un sentido en quien los recibe.» (Eva Hibernia).
«It’s always been there, theatre, ever since I was very little: the need to make things up, the fascination with dressing up and being someone else. The need to listen to distant conversations and to create others, the insatiable curiosity, the game. It wasn’t a discovery, but a reencounter. For me, a stage is that inexhaustible metaphor where the human being searches for themselves in every way possible; it is the most intimate of places and yet the most public; the most impure and simultaneously the most sacred; so false that it borders on the true. Mystery is breathed in all of my texts, as life is full of twists and turns that escape all order of reification. I write for the audience’s unconscious, using a series of tricks that I continue to discover each time I sit down to write a new piece. They usually appear in the form of an obsessive image, a dream, a poetic association, of discomfort or disease... As an author, I am obedient to everything that I need to tell, and to all of the voices that insist upon it. There are few things as powerful as the spoken word when delivered in a play. As such, rather than working literally on my texts, I would say that I aim to give them a rare quality that generates meaning and brings it to life for the spectators.» (Eva Hibernia).
Festival Internacional de Cine Efímero 2020 + Sala Gran del Espai Francesca Bonnemaison, Barcelona, Black Barcelona Festival
Traducción al inglés (por Iride Lamartín-Lens) + Traducción al portugués (por Kelly Lua) + Traducción al alemán (por Cornelia Enger -Drama Panorama-)
Este monólogo está inspirado en el cuento "La Casa de Eld" de Robert Louis Stevenson
22 Monólogos de Cuento, Esperpento Ediciones Teatrales, Madrid, 2017
Festival Novembre Vaca 2017, Teatre La Cuina, Barcelona
Antología "Sillas en la Frontera", Edición de Concha Fernández Soto, Publicaciones de la Universidad de Almería
Semimontaje en inglés y en español, Teatro Cervantes, Londres, 2019
Finalista del Premi Born de Teatre
Antígona Ediciones, Madrid, 2018
Traducción al inglés (por Clare Nimmo)
Teatre de Ponent, Granollers, Barcelona
Premio Max al mejor montaje revelación por Catalunya
Premio de la Crítica a la mejor iluminación
Proa, Barcelona, 2009
2ª edición revisada Caos Editorial, Madrid, 2011
Centre de Creació Fabre i Coats, Barcelona
Mención Especial del Jurado Escena Contemporánea 2006
Anna B'Joak ediciones y producciones, Barcelona, 2012
Texto traducido al alemán por Hans Richter y al griego por Stylos Rodarelis
Edición alemana disponible en www.zuckerhut-theaterverlag.com/hibernia-eva
(Lectura dramatizada) Dentro del programa Vaca Proposa, de la Asociación de creadoras escénicas Projecte Vaca y la SGAE, Barcelona, 2003
Áccesit al Premio Nacional Marqués de Bradomín 1997
INJUVE Ediciones, Madrid, 1997